Despues de la muerte repentina e inesperada de Charles Abramson, la familia del artista y el Studio Museum in Harlem se acercaron a Jorge Luis para recrear una de sus instalaciones para una exposicion titulada “Art as a Verb: The Evolving Continuum,” que tuvo lugar en el Studio Museum in Harlem y Metropolitan Life Gallery. Presento la obra de quince artistas afroamericanos, e incluyo la instalacion postuma que se habia comisionado. El trabajo consistio en organizar un mosaico con pedazo de carton que habian sido cortadas en dife- rentes formas y tamanos, y luego pintadas de negro. El titulo de la instalacion alude a Abramson habiendo sido un sacerdote en la religion Santeria. Osanyin es un Orisha asociado con la curacion y remedios naturales. La „flexion“ corresponde a la naturaleza colaborativa de la instalacion, asi como el proceso de curacion de los desamparados. Jorge Luis completaria tres versiones adicionales de La curvatura de Osanyin, cada vez tratando de canalizar el espiritu de Abramson. La segunda instalacion se llevo a cabo en el Capp Street Project en San Francisco, seguido de comisiones para el Maryland Institute College of Art (MICA), y finalmente, el Snug Harbor Cultural Center en Staten Island. Segun la intencion original, cada instalacion es unica en su diseno. En MICA, por ejemplo, se trajo un gallo blanco a la galeria para representar el espiritu de Abramson; mientras que cuarenta y tres velas, una para cada año de la vida de Abramson, fueron incluidas en la galeria del Capp Street Project.